Erklärt: Was ist Musikakquisition und warum ist sie jetzt bei den Finanzgiganten der Welt so beliebt?

Nach fast Jahrzehnten großer Instabilität wegen Piraterie und freiem Zugang, die die Nachfrage nach dem Kauf neuer Musik reduzierten, sieht die Musikindustrie plötzlich Milliarden von Dollar, die in sie gepumpt werden.

Der gesamte Musikkatalog von David Guetta wurde von der Warner Music Group erworben. (Reuters)

Am Mittwoch wurde der gesamte Musikkatalog des 53-jährigen französischen DJs und Produzenten David Guetta vom amerikanischen Mischkonzern Warner Music Group übernommen. Der Deal ist ein Karriere-bestimmender Moment für Guetta, die derzeit auf Spotify die achthäufigste Künstlerin der Welt ist.

Während die genauen Bedingungen des Deals, der auch einige von Guettas zukünftigen Projekten umfasst, nicht veröffentlicht wurden, sagen viele Analysten der Musikbranche, dass er einen Wert von mehr als 100 Millionen US-Dollar haben kann.

Die Arena des Musikerwerbs ist plötzlich das Nervenzentrum für viele Aktivitäten. Nach fast Jahrzehnten großer Instabilität wegen Piraterie und freiem Zugang, die die Nachfrage nach dem Kauf neuer Musik reduzierten, sieht die Musikindustrie plötzlich Milliarden von Dollar, die in sie gepumpt werden.

Aber was ist Musikerwerb und warum ist er jetzt so beliebt?

Was ist der Erwerb von Musikkatalogen?

Der Erwerb von Musikkatalogen bezieht sich auf den Prozess riesiger Geschäfte, bei denen Künstler ihre Musik und ihre Urheberrechte – entweder einen bestimmten Abschnitt oder ihre Musik insgesamt – an ein bestimmtes Unternehmen verkaufen.

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Traditionell wurden die Aufnahmerechte für Musik an ein Label und die Interpreten vergeben. Die Verlagsrechte gingen in der Regel an eine andere Firma und die Songwriter.

In der neuen Ära der Musikakquise wurden beide verschmolzen – alles wird jetzt von einem anderen Unternehmen gekauft oder ein Kooperationsvertrag mit dem Platten- oder Verlagsunternehmen geschlossen. Dies umfasst in der Regel alle anderen Vermögenswerte, mit dem Markenwert des Künstlers im Schlepptau.

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Was sind einige der bemerkenswerten Musikkäufe, die in letzter Zeit stattgefunden haben?

Im Jahr 2020 erwarb die Universal Group den gesamten Musikkatalog von Bob Dylan für fast 400 Millionen US-Dollar. Der Katalog umfasst über 600 Songs aus sechs Jahrzehnten und umfasst ikonische Stücke wie „Blowin“ in the Wind“ und „Like a Rolling Stone“.

Monate nach Dylan kündigte Singer-Songwriter David Crosby an, auch seinen Katalog verkaufen zu wollen. Seine Musik wurde schließlich im März 2021 von den amerikanischen Unterhaltungsmanagern Olivier Chastan und Irving Azoffs Iconic Artist Group erworben, direkt nachdem das Unternehmen eine Mehrheitsbeteiligung am geistigen Eigentum der Beach Boys erworben hatte, einschließlich Aufnahme, Veröffentlichung und Markenname.

Der kolumbianische Popstar Shakira folgte und verkaufte ihren 145-Song-Katalog, darunter ihre Olympia-Hymne 'Waka Waka' und beliebte Stücke wie 'Hips Don't Lie' und 'Whenever, Where' an Hipgnosis Songs Fund, einen in Großbritannien ansässigen öffentlich-rechtlichen gehandelte Investmentgesellschaft, die unter anderem auch Musikkataloge von Künstlern wie dem kanadischen Singer-Songwriter Neil Young, der ehemaligen Fleetwood-Mac-Sängerin Lindsey Buckingham, dem englischen Musiker Steve Winwood und dem Grammy-prämierten Produzenten Andrew Watt erworben hat. Das Unternehmen hat einen Wert von 2,21 Milliarden US-Dollar.

Während Young einen 50-prozentigen Anteil an seiner Musik an Hipgnosis verkaufte, zahlte das Unternehmen der beliebten Band Red Hot Chili Peppers zwischen 140 und 150 Millionen US-Dollar für ihre Musikverlagsrechte.

Dann gibt es Tempo Music Investments, eine weitere Private-Equity-Gesellschaft, die in Zusammenarbeit mit der Warner Music Group die Rechte an Jonas Brothers und Wiz Khalifa gekauft hat. Round Hill Music, ein ehemaliges Unternehmen eines Hedgefonds-Managers, besitzt heute einen Katalog mit über 20.000 Songs, darunter Songs von Rolling Stones, Frank Sinatra, The Beatles, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Aerosmith, Katy Perry, Bon Jovi und Celine Dion, unter anderem.

Viele der finanziellen Details dieser Geschäfte bleiben jedoch geheim.

Der Wert von Musikkatalogen wird weiter steigen und immer mehr Kapital in den Bereich locken, schreibt die Musik-Business-Analystin Lisa Yaung, die in London ansässige Managing Director (Media & Internet) von Goldman Sachs, in diesem Jahr im Musikindustrie-Bericht seines Unternehmens.

Warum gibt es ein plötzliches Interesse von Finanzriesen an der Plattenindustrie?

Die Finanzunternehmen sind plötzlich daran interessiert, neben dem, was sie bereits haben, auch andere mögliche Vermögenswerte zu erwerben. Das Einfließen des großen Geldes, die zu niedrigen Zinsen und der Umfang der Ungreifbarkeit von Musik als Vermögenswert, der in guten wie in schlechten Zeiten immer von Menschen gespielt wird, hat verschiedene Unternehmen angezogen, darunter die Biggies der Wall Street.

So hat sich beispielsweise der globale Investment-Private-Equity-Riese Kohlberg Kravis Roberts (KKR) mit BMG Rights Management zusammengetan und 2021 den 500-Song-Katalog von OneRepublic-Frontmann Ryan Tedder mit Songs mit Beyonce und Adele für 200 Millionen US-Dollar gekauft.

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Im Jahr 2019 kaufte Morgan Stanley den Musikkatalog des indisch-amerikanischen Grammy-Gewinners Jeff Bhasker für einen unbekannten Deal im Wert von voraussichtlich rund 65 Millionen US-Dollar. Der Deal beinhaltet den berühmten Song „Uptown Funk“ von Mark Ronson und Bruno Mars.

Streaming-Plattformen und ihre erhöhten Einnahmemöglichkeiten sind hier einer der Hauptgründe. Streaming-Dienste wie Spotify und iTunes haben unter anderem eine Atmosphäre geschaffen, die viele große und kleine Firmen ermutigt, in Musik zu investieren. Sie haben verstanden, dass GenZ und die Millennials viel Geld für Streaming-Plattformen ausgeben.

Trotz der damit verbundenen Investitionsrisiken sehen die Unternehmen für die Zukunft eine Chance, mit Lizenzen, Spielen, Merchandising und Musikwiedergabe auf verschiedenen Plattformen, abgesehen von Filmen und Shows, Geld zu verdienen.

Im Jahr 2020 erwarb die Universal Group den gesamten Musikkatalog von Bob Dylan für fast 0 Millionen. (AP)

Zum Beispiel jedes Mal, wenn Bob Dylans „Farewell“ gespielt wird In Llewyn Davis oder David Bowies „The Man Who Sold the World“ wird weitergespielt Gilmore Girls , wird es konstante Einnahmen in Form von Lizenzgebühren von verschiedenen Plattformen für die Unternehmen geben, die die Rechte besitzen. Eine fällige Lizenzgebühr muss gezahlt werden, wenn die Musik gestreamt oder in ein Medium eingebettet wird.

Warum ist es für Musiker lukrativ?

Da Tourneen und Konzerte aufgrund der Pandemie eingestellt wurden, haben diese Deals gut funktioniert, insbesondere für ältere Künstler wie Crosby und Dylan, die in den kommenden Tagen möglicherweise nicht mehr viel auftreten können. Musiker können ihr Geld auf einmal verdienen, anstatt darauf zu warten, dass die Lizenzgebühren nach und nach einfließen.

Aber es gab auch gegenteilige Stimmen. Letzten Dezember twitterte David Crosby, ich kann nicht arbeiten… und Streaming hat mir mein Rekordgeld gestohlen… Ich habe eine Familie und eine Hypothek und muss mich um sie kümmern, also ist das meine einzige Option… Den anderen geht es sicher genauso .

Was ist ein „tiefer Katalog“, den manche Unternehmen beim Erwerb von Musik bevorzugen?

Guetta hat zwei geheiligte goldene Grammophone und zahlreiche prestigeträchtige Auszeichnungen, abgesehen von einem umfangreichen Werk, das 50 Millionen Plattenverkäufe und 14 Milliarden Streams angesammelt hat.

Guettas Werk ist ein bedeutender Name in der elektronischen Musik- und Tanzszene und wird von vielen als genrebestimmend angesehen. Darüber hinaus hat es das äußerst erkennbare Stück – „Titanium“ (mit Sia) – das täglich von vielen Menschen gestreamt wird.

Guettas Musikkatalog wurde jedoch, wie bei einigen anderen Künstlern des letzten Jahrzehnts, als seichter Katalog bezeichnet, der zum „Verfall“ neigt, was bedeutet, dass es sich um modernen Pop mit Songs handelt, die erst vor mehr als einem Jahrzehnt entstanden sind und möglicherweise funktioniert nicht nach 10-20 Jahren. Aus diesem Grund bevorzugen einige Unternehmen „tiefe Kataloge“, die relativ ikonischer sind und sich im Laufe der Zeit bewährt haben. Dylans Katalog fällt in diese Kategorie.

Aber am Ende des Tages zieht jedes Unternehmen seine eigenen Schlüsse, wenn es sich aufgrund seiner eigenen Anforderungen und zukünftigen Gewinnprognosen entscheidet, auf Künstler zu setzen.

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